音楽の３要素と言えば、「メロディー」（旋律）、「ハーモニー」（和音）、「リズム」（律動）ですが、もうひとつ「音」（大きさ、高さ、音色）を加えるべきだとのご意見もあり、賛成です。私がチェロを習い始めて、最初の難しいところは、この「音」でした。
チェロの指板（サオの部分）で弦を左指で押さえ音を決めますが、この「左指の押さえる位置」が結構難しかったのです。
ピアノであれば、鍵盤（キー）を押せばいいし、ギター等では、フレットという区切り線（金属）がありますから、狙う「音」を出すには基本的に楽です。つまり、音の位置は明確に決まっています。
（勿論、タッチ等の高度な加減はあります）
しかし、バイオリンもそうですが、所謂弦楽器といわれる楽器は、この音の位置が「およそ」の位置、「この辺」なのです。
金管楽器のトロンボーンも同様ですね。金管の長さを微妙に調整して音を出します。
でも逆にいうと、「この辺」という音をキチンと出せることが、チェロの上達の道です。1-2年は、先生に就いてしっかり学ぶ必要があります。
同時に、「左指の間隔（人差し指～小指）、間隔の形（指を伸ばす形、寄せる形）」も、音程をしっかり決める練習のひとつです。
（実は、指板の裏で支える「親指」も大事です。私はいつも先生から注意されますが、できない）
でも、私は、チェロを習い１０年も経つと、「この辺」という意味の深さを感じます。
以下は、勿論素人考えですが、
・演奏者が全て、もしこの完全音を出したら、どうでしょうか。機械が演奏しているように聞こえるでしょうね。
そうです、各演奏者のこの「誤差」が、「音の深みを醸し出す」と思えませんか。
つまりその音の複雑な周波数が重なる状態です。
・事実、音程を測る電子チューナが、そもそも「その音程のブレ」を想定しています。
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左の図の目盛りに３つの▼があります。 中心の▼がその周波数ドンピシャの音です。
例えば、基音 A（ラ）という音は、442Hz と決まっています。
左右の▼が、その音の近傍、誤差範囲。
先生からは、演奏中はできるだけこの範囲に音が入るように、と指示がありました。
（勿論、最初の弦のチューニングは、ドンピシャの周波数で調弦します）
世界の各オーケストラが、それなりの特徴のある音質を持っているといわれます。同じ演奏演目でレコード、CDで聞き比べができるのも、そこにこれらの音の違いがあるからだと思います。
とは言え、弾く音の「近傍」であるからいいのであって、もっと外れたら、話になりません。
訓練生は、その心構えとして正確にその音を弾く態度と練習は、まだまだ欠かせませんね。
以上
